Un’idea cara a tutti, cioè di trasformare il proprio spazio o lo spazio che si vive in uno spazio dell’arte. Un’idea che il più delle volte si trasforma in una casa-teca, una casa-museo, una casa contenitore. Non è questo che succede qui ed ora e per noi.
Giorgio Vazza presenta un ciclo di dipinti sul tema della transumanza, un'antica pratica pastorale che perdura ai margini della contemporaneità, reliquia di forme di sussistenza ancestrali, carica di significati e di memorie capaci di alimentare l'immaginazione.
Ho conosciuto GIORGIO VAZZA nel maggio del 2011 a Puos d’Alpago in occasione di una sua mostra di pittura e disegno, presso la sala esposizione dello stesso Comune.
Un impatto forte: io incredulo!
Sul quaderno delle firme ho scritto – senza alcun ripensamento e con paziente riflessione – “commovente, umano, con molto fascino”.
(sintesi dell’intervento critico tenuto in occasione dell’inaugurazione il 21 maggio 2011)
Per due anni, periodicamente, Giorgio Vazza si è messo in cammino al seguito di una coppia di giovani pastori dell’Alpago. Vivendo la transumanza nell’alternarsi delle stagioni, attraverso il costante contatto con le pecore e con la natura è nata una profonda riflessione risoltasi in una nutrita serie di dipinti e schizzi.
(intervento critico in catalogo)
Giorgio è stato il primo artista a trascorrere alcuni giorni in paese, era il maggio del ’94 e la prima Stazione doveva ancora inaugurare i suoi binari. Nel luglio di quell’anno, realizzò una delle installazioni più ammirate di quella edizione, erano occhi che finalmente potevano guardare nelle quattro direzioni, anche in quella “vietata”; nell’installarla, al primo colpo di piccone, dalla terra venne fuori una cartucciera per mitragliatrice.